En dag i livet av en samtidskonstnär: Från skissblock till galleriöppning – en resa genom skapande och inspiration.

Introduktion

Att delta i en konstrunda är en spännande och ofta överväldigande upplevelse för konstnärer och besökare alike. Denna artikel eller rättare sagt blogginlägg tar dig genom hela processen av att förbereda och genomföra en konstrunda, med insikter som sträcker sig från den kreativa processen till de känslomässiga berg- och dalbanorna som följer med detta unika evenemang. Oavsett om du är en konstnär som planerar en utställning eller en besökare som vill förstå upplevelsen, hoppas jag att det jag skriver kan ge dig värdefulla insikter och inspiration.

Min passion för konst och skapande

Min resa inom konstvärlden har alltid varit djupt personlig; varje verk jag skapar bär på min historia, mina känslor och mina tankar. Konst är mer än bara färg på en duk; det är ett uttryck för identitet och en plattform för kommunikation. I varje penseldrag finns en del av mig, och när jag deltar i konstrundan, är det som att öppna mitt hjärta för världen. Att ställa ut mina verk är en möjlighet att dela min passion och att inspirera andra.

Innan konstrundan börjar, är det viktigt att reflektera över varför jag skapar. Varje konstverk är en del av en större berättelse, och jag ser fram emot att låta besökare upptäcka dessa berättelser. Min förhoppning är att varje besökare ska känna en koppling, oavsett om det är genom ett specifikt verk eller den allmänna atmosfären av utställningen.

Förberedelserna

Att prissätta tavlor och tryck

En av de mest utmanande aspekterna av att förbereda sig för en konstrunda är prissättningen av mina verk. Det handlar inte bara om att sätta ett pris; det är också en spegling av min tid, energi och kreativitet. Jag måste ta hänsyn till materialkostnader, tid som lagts ner, och även marknadspriser för liknande verk. Att prissätta mina tavlor och tryck på rätt sätt kan antingen göra eller förstöra min utställning.

För att fatta välgrundade beslut om prissättning, gör jag en grundlig undersökning av marknaden och överväger åtgärder som att delta i workshops och nätverksmöten där jag kan diskutera med andra konstnärer. Denna information ger mig en bättre förståelse för vad kunder är villiga att betala och hur jag kan positionera mina verk på bästa sätt.

Den kreativa processen bakom verken

Den kreativa processen är en central del av min förberedelse. Jag tillbringar timmar, dagar och ibland veckor med att arbeta på nya verk, välja färger och tekniker som bäst uttrycker mina känslor. För mig handlar det om att experimentera, misslyckas och lära mig. Varje verk jag skapar är ett steg i min utveckling som konstnär.

Under denna tid är det också viktigt att jag dokumenterar min process. Jag tar bilder och anteckningar för att kunna reflektera över min resa och för att skapa en djupare koppling mellan mig och mina framtida besökare. Dessa insikter kan sedan användas i presentationen av mina verk, vilket ger en extra dimension till den konst jag delar med världen.

Att skapa en inbjudande utställning

Att ställa ut mina verk handlar inte bara om att hänga dem på väggen; det handlar om att skapa en atmosfär som inbjuder besökare att stanna och utforska. Jag lägger stor vikt vid rummet, belysningen och hur verken interagerar med varandra. Genom att tänka på flödet av rummet kan jag guida besökarna genom min konst och skapa en sammanhängande upplevelse.

Jag överväger även att inkludera andra element i utställningen, såsom musiken och doften av rummet, vilket kan påverka besökarens känslomässiga respons. En välgenomtänkt utställning kan förvandla en enkel visning till en magisk upplevelse som besökare kommer att minnas länge efter att de har lämnat.

Tankar och känslor

Optimism och pepp

Det är lätt att känna sig optimistisk när konstrundan närmar sig. Förväntningarna bygger upp, och jag ser fram emot att dela mina verk med världen. Jag föreställer mig besökarnas reaktioner och hur de kanske kommer att känna en koppling till mina skapelser. Att se mitt arbete på väggen och veta att andra får en chans att uppleva det är en otrolig känsla av prestation.

Denna optimism driver mig att ge det bästa av mig själv under hela evenemanget. Jag förbereder mig noggrant och ser till att varje detalj är genomtänkt. Den positiva energin hjälper mig att övervinna hinder som kan uppstå, och jag känner mig redo att möta utmaningarna som kommer med att dela min konst.

Tvekan och oro

Trots den optimistiska synen finns det alltid en känsla av tvekan och oro. Vad om ingen gillar mina verk? Kommer folk att engagera sig i det jag har att erbjuda? Dessa tankar kan vara nedslående, men de är också en del av den mänskliga erfarenheten som många konstnärer går igenom. Dessa känslor är ofta det som gör oss mänskliga och sårbara.

Att hantera dessa känslor är viktigt för mig. Jag påminner mig själv om att konst är subjektiv, och att jag inte kan kontrollera hur andra kommer att reagera. Jag försöker istället fokusera på den glädje och stolthet jag känner för att ha skapat något unikt. Det hjälper mig att omfamna osäkerheten och att se konstrundan som en möjlighet till lärande och tillväxt.

Besökares beteende i osäkra tider

I osäkra tider, som under pandemier eller ekonomiska kriser, är det intressant att observera hur besökare beteer sig. Många är fortfarande villiga att delta i kulturella evenemang, men de kan vara mer reserverade. Jag har märkt att besökare tenderar att vara mer reflekterande och tar sig tid att verkligen se på konstverken snarare än att bara skynda förbi dem.

Denna förändring i beteende kan vara en möjlighet för mig att skapa djupare interaktioner. Genom att vara mer tillgänglig och engagerande i mina samtal med besökare kan jag få dem att öppna sig för sina känslor och tankar kring konsten. Att lyssna på deras reaktioner ger mig också värdefull feedback och nya perspektiv.

Det stora ögonblicket

Öppningen av konstrundan

Öppningen av konstrundan är alltid ett nervpirrande ögonblick. Det är som att ställa sig på scenen för första gången. Jag känner en blandning av förväntan och nervositet när jag ser besökare börja strömma in. Detta är stunden då all min förberedelse och hårda arbete kulminerar i en verklig upplevelse. Att se andra interagera med min konst ger mig en känsla av uppfyllelse och bekräftelse av mitt arbete.

Jag observerar noggrant hur besökarna rör sig genom rummet, hur de stannar till vid vissa verk och vilka verk som väcker mest intresse. Denna feedback är ovärderlig; det hjälper mig att förstå vad som resonerar med publiken och kan forma mitt framtida skapande. Det är också en fantastisk möjlighet att knyta kontakt med andra konstälskare och nätverka.

Första besökarna och deras reaktioner

De första besökarna är alltid min största källa till spänning. Att höra deras reaktioner, både verbala och icke-verbala, ger mig en direkt känsla av hur mitt arbete tas emot. Jag kan se deras glädje, förundran eller till och med sorg i ansiktsuttrycken. Dessa ögonblick av ärlighet är ovärderliga och ger mig insikt i hur människor upplever konst.

Jag känner också att jag lär mig av deras tolkningar. Varje individ kommer med sin egen bakgrund och sina egna erfarenheter, vilket skapar unika perspektiv på mina verk. Att höra deras berättelser om hur verken berör dem är en del av det som gör konst så kraftfullt; det skapar en dialog som sträcker sig bortom tids- och rum.

Reflektioner efter konstrundan

Lärdomar och insikter

Efter konstrundan är det viktigt för mig att reflektera över vad jag har lärt mig. Varje event är en ny möjlighet att växa och utvecklas som konstnär. Jag går igenom de reaktioner jag fått och analyserar vilka verk som väckte mest intresse. Denna reflektion hjälper mig att förstå mina styrkor och svagheter, och hur jag kan förbättra mina framtida utställningar.

Jag noterar också feedback från besökare, både positiv och negativ. Att vara öppen för konstruktiv kritik är avgörande för min utveckling. Det kan vara svårt att ta emot, men det är genom dessa insikter som jag kan finslipa min teknik och förfina mitt budskap. Jag använder denna feedback för att forma mina framtida verk och för att skapa en ännu mer engagerande upplevelse för besökare.

Framtida planer och ambitioner

Med varje konstrunda som passerar, drömmer jag om framtiden och vad nästa steg kan vara. Att delta i flera utställningar, samarbeta med andra konstnärer eller kanske till och med starta en egen konstkollektiv är tankar som snurrar i mitt sinne. Jag vill fortsätta att utmana mig själv kreativt och utforska nya teman och tekniker i mina verk.

En viktig del av mina framtida planer är att nå ut till en bredare publik. Jag överväger att använda sociala medier och digitala plattformar för att dela min konst och mina tankar. Genom att nå ut till nya människor hoppas jag kunna inspirera dem och kanske även skapa ett intresse för konst som de inte tidigare har haft. Detta kan öppna dörrar till nya möjligheter och samarbeten som jag tidigare inte har kunnat föreställa mig.

Avslutning

Att delta i en konstrunda är en djupgående och berikande upplevelse för både konstnärer och besökare. Det handlar om mer än bara att visa verk; det är en chans att dela känslor, berätta historier och knyta relationer. Genom att förbereda mig noggrant och vara öppen för både positiv och negativ feedback, kan jag växa som konstnär och fortsätta att utveckla min passion för skapande.

Jag hälsar dig varmt välkommen till mig

Ekersgatan 6 i min atelje startar du med besök hos keramiker Pernilla Söderek.

På innergården är det lyxloppis och 2 trappor upp i porten från innergården hittar du min konst.

Lördag 14 juni 13.00-18.00

Sönsdag 15 juni 11.00-17.00